Linda y los pájaros. Mauro Guzmán

Producción Estudio Brócoli

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NYU en Buenos Aires - Malba

Simposio La escena y la pantalla. Cine contemporáneo argentino y brasileño, entre la teatralidad y la inscripción de lo real. Del 12 al 14 de mayo – Entrada libre y gratuita Invitan: New York University in Buenos Aires y Universidad de San Andrés La escena y la pantalla. Cine contemporáneo argentino y brasileño, entre la teatralidad y la inscripción de lo real. Este simposio cierra el ciclo de tres encuentros abierto en Río de Janeiro en agosto de 2009, organizados por el grupo de investigación “El retorno de lo real: nuevo cine argentino y brasileño en el mundo de la imagen global” financiado por el Arts and Humanities Research Council de Gran Bretaña. El primer simposio tuvo como foco una revisión de las teorizaciones de lo real en el cine a la luz de los cambios tecnológicos que replantearon de manera radical su indicialidad y sus protocolos estéticos. El segundo encuentro se dedicó a comparar las figuraciones de lo local, de la memoria y del cuerpo en el nuevo cine argentino y brasileño, en función de pensar lo real en la cinematografía contemporánea más allá de la mímesis, la representación, o del compromiso con la realidad social y política. Para cerrar el ciclo, y partiendo de discusiones surgidas en los dos primeros encuentros, hemos decidido tomar un fenómeno nuevo, la presencia de la actuación en la escena cinematográfica, y las nuevas formas de inscripción de lo real en el cine contemporáneo. La irrupción del cuerpo y lo teatral resulta una práctica presente en obras como las de Federico León y Eduardo Coutinho, que emplean la actuación como un recurso que revela la frontera difusa entre la representación y lo real. La pantalla y la escena son el espacio in between donde esa relación se hace manifiesta. Por lo tanto este encuentro provee una oportunidad para indagar modos específicos de inscripción de lo Real en la imagen cinematográfica del cine argentino y brasileño contemporáneos. Jens Andermann (Birkbeck College, Gran Bretaña), Gabriela Nouzeilles (Princeton University, USA), Denilson Lópes y Mauricio Lissovsky (Universidade Federal de Río de Janeiro) y Álvaro Fernández Bravo (New York University in Buenos Aires) Jueves 13 de mayo a las 17.00 Simposio La escena y la pantalla: Panel 2: Jatahy, Caldini, León, Lissovsky, Tellas

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Rabbi Rabino primer ensayo Enero 2010, N.Y.

An invitation from the Literaturas de la Intimidad class to the NYU BA Community:

VIVI TELLAS

El teatro de la intimidad

Jueves 15 de abril, 17:15 - 18:45 horas



Vivi Tellas es una importante directora teatral cuyo trabajo gira alrededor de una idea: buscar teatralidad fuera del teatro. Asi es como ella creó lo famosos ciclos Biodramas y Archivos donde el trabajo consiste en hacer obras de teatro con personas comunes y con los mundos reales a los que esas personas provienen. Tellas nos hablará de esas experiencias y mostrará videos de los resultados. La charla se dicta en español.


Más información sobre Vivi Tellas (inglés): Vivi Tellas has been at the cutting edge of the Argentine theater scene since 1980, first as the originator of Teatro Malo (Bad Theater) and since then as the director of a succession of innovative stage productions. Tellas has continually explored and tested the limits of theatrical practice and institutions. Her original contributions include Homenaje a Xul Solar (1989), Europera V (1995), Los fracasados del mal (1992), and a groundbreaking interpretation in collaboration with artist Guillermo Kuitca of La casa de Bernarda Alba(2002). Since 2000 she has worked on the Archives Project, a cycle of radical stagings of everyday life in Buenos Aires, directing her real-life mother and aunts (Mi mamá y mis tías, 2003-4), recreating her driving lessons in the Automóvil Club Argentino (Escuela de conducción, 2006-7), imagining a conversation between the writer Edgardo Cozarinsky and his doctor (Cozarinsky y su médico, 2005-2006), and exploring Buenos Aires nightlife in Disc Jockey (2008).
Vivi Tellas founded and directed the Center for Experimentation in Theater of the University of Buenos Aires. Between 1998 and 2000 she was in charge of the Stage Arts section of the Recoleta Cultural Center. Between 2001 and 2008 she was the Artistic Director of the Sarmiento Theater, which she transformed into the experimental space of the Theater Complex of the City of Buenos Aires. In 2008, she taught the seminar "Family Theater," first in London by joint invitation of the National Portrait Gallery and Shunt, the legendary performance space, then in Dublin by invitation of the Project Arts Center.
Kate Eklin